En français, on l’appelle aussi collant sans pied, c’est tout de suite plus parlant ! Le legging est un legwear (comprenez habit de jambe) à mi chemin entre le pantalon et le collant. Il est beaucoup plus confortable qu’un pantalon car généralement extensible et à l’inverse du collant, les erreurs de taille sont quasiment impossibles. Un legging ne descendra pas tous les 3 pas, vous obligeant à le remonter (généralement de façon inélégante !). Pour ces raisons, l’immense majorité des filles et femmes préfèrent porter un legging fantaisie ou non, qu’un collant.

Cependant, si le legging coloré est assez facile à trouver, il est considérablement plus difficile de trouver un legging sexy, type résille, couture … C’est là le domaine quasi réserver des collants et bas.

Mais le legging peut être en matières très variées, comme le cuir, le simili cuir, le latex, la dentelle qui sont inadaptés aux collants. En effet, un collant en cuir serait importable ! Bref on l’aura compris, le legging a ses spécificités.

En été, on portera un legging court, arrivant juste en dessous du genou, que l’on assortira à une blouse ample, un tshirt loose ou à une jupe légère. Il permet de montrer ses jambes tout en les masquant : Idéal pour les filles complexées !

En hiver, on le portera long, avec une paire de chaussette ou jambières. On veillera à ne pas laisser ses chevilles à nues : c’est le meilleur moyen d’attraper froid. Pour éviter toute sensation de froid, on optera pour une paire de guêtre chaude et douillette, assortie au legging.

Quel est le sens communément admis pour « faire la fête » ? Il peut y en avoir plusieurs… Logique, non ? On peut penser à une fête familiale, avec les enfants, les parents et le reste de la famille, pour fêter un anniversaire ou une quelconque fête… Il peut s’agir d’un anniversaire de mariage par exemple, ou d’un baptême. Pas uniquement avec sa famille d’ailleurs mais aussi avec ses amis ou d’autres personnes…

C’est souvent une bonne occasion pour revoir des personnes que l’on n’a pas vu depuis longtemps, d’ailleurs !

« Faire la fête » peut également signifier « sortir boire un coup » pour une occasion particulière. Il ne s’agit pas alors une opération programmée avec un planning préétabli, une liste de chose à faire et à réaliser, des invitations d’anniversaire (par exemple) lancées mais plutôt d’une sortie improvisée pour une promotion professionnelle à fêter, un anniversaire non prévu, con contrat commercial… Celles-ci se déroulent d’ailleurs souvent dans des lieux fermés de type « bar » ou « restaurant ».

Dans tous les cas, bien s’habiller fait partie du rituel. Lorsque l’on sort que ce soit pour se rendre à une fête familiale (celle pour sa nièce ou son neveu par exemple) ou pour une fête spontanée, on en profite toujours pour bien « présenter ». On s’habille bien, on se parfume, on se maquille (pour les femmes, encore que…). Dans tous les cas, il s’agit toujours de mode et d’habitudes tendances !

Aujourd’hui, les fabricants rivalisent d’ingéniosité pour mettre en avant et développer de nouvelles gammes de lingeries et de nouveaux produits. La lingerie pour femmes a beaucoup évolué depuis un certain nombre d’années. En parallèle d’ailleurs de la mentalité des femmes (la révolution sexuelle est passée par là), de leur liberté et de leur capacité à s’affranchir du « joug » (terme souvent excessif mais parfois réel) des hommes. Et également de la mentalité de ces derniers, qui ne voient plus en elles (ou beaucoup moins) celle qui ne peut que s’occuper de leurs enfants mais un véritable partenaire au même titre que les autres hommes… Cela a changé beaucoup de choses et libéré les femmes d’un certain nombre de tabous.

Aujourd’hui et depuis les années 60’, les femmes se sont émancipées et ont ouvert une vraie « niche », dans laquelle se sont engouffrés de nombreux fabricants et vendeurs, notamment sur Internet. La lingerie est devenue l’apanage des femmes et l’expression d’un avantage claire sur les hommes. Ce domaine leur appartient et il semble très compliqué voire impossible de s’y infiltrer en comprenant tous les tenants et les aboutissants et les enjeux de ce marché colossal.

Les années 60’ ont vu l’avènement du panty, en réponse au manque de lingerie existante pour mettre sous une mini-jupe, récemment développée sous l’impulsion des stylistes André Courrèges en France et Mary Quant en Angleterre. Depuis, le panty s’est largement développé et est passé par différentes étapes.

Le panty a longtemps joué le rôle de simple accessoire à mettre sur une culotte et permettant de développer une meilleure sécurité et tout simplement de ne pas « montrer » sa culotte ou ses sous-vêtements si on ne le veut pas. Il s’agissait donc de cacher un sous-vêtement féminin. Le panty a longtemps eu cette fonction purement utilitaire et accessoiriste. Longtemps, il n’a été qu’un accessoire.

Il est, d’ailleurs, dans ce rôle-là, relativement plébiscité par les joueuses de tennis et autres sportives du même type. Il leur permet, lorsqu’elles sont « obligées » de mettre des mini-jupes pour pratiquer leur sport, de ne pas montrer ce qu’elle ne veulent pas et éviter de se retrouver dans la presse people dans telle ou telle position.

En parallèle de cette utilisation, le panty est également devenu un vrai élément de lingerie femme, véritable habitant du dressing féminin, au même titre qu’une culotte ou string ! Sur certains sites spécialisés, vous pourrez en trouver ! Le panty est alors devenu un véritable exhausteur de sensualité, avec de la dentelle par exemple ou des couleurs propre à la lingerie féminine !

Dans la vie, il y a les adeptes du collant et les adeptes des bas. Intéressons-nous à celles (et ceux, tout aussi nombreux !) qui préfèrent les bas

Cet accessoire de lingerie est certainement l’un des plus féminins. Le bas est ni plus ni moins qu’une chaussette (très) haute que l’on maintient sur la cuisse à l’aide d’un porte jarretelle. Certains modèles sont autofixants, grâce à des bandes de silicones qui « accrochent la peau ».

Le bas est généralement porté avec une tenue féminine (jupe, robe), sobre ou fantaisie. En effet, pendant très longtemps, le bas a été noir ou chair, plus ou moins opaque. Mais depuis quelques années, le bas fantaisie commence à se faire une place dans nos dressings. Généralement sexy, il s’agrémente de motifs tels que des petits cœurs, des rubans, des strass ou même des trompe l’œil comme le bas à laçage.

La maille résille que l’on trouve très fréquemment dans les collections de bas se colore de plus en plus. Ainsi, on voit de plus en plus des bas résille violet, rouge, rose …

Le bas est un accessoire féminin apprécié par une grande (pour ne pas dire immense) partie de la gente masculine, c’est pourquoi ils font souvent partie des tenues sexy que l’on trouve dans le commerce. Le bas est un cadeau original à faire à sa femme ou amie, à bon entendeur !

Les deux grandes faiblesses du bas sont à coup sûr sa fragilité (ce qui le rend précieux !) et le peu de chaleur qu’il procure en hiver. De ce point de vue, le collant est la meilleure alternative !

Autre utilisation des bas et collants fantaisie : le déguisement et le costume de fête ! Les fabricants de tenues de fête accompagnent automatiquement les costumes féminins d’une paire de bas ou collant coloré. Les femmes les apprécient lors des fêtes et occasions comme Noël (les collants et bas rouges et blancs), Halloween ou pour les enterrements de vie de jeune fille (généralement des collants et bas très colorés voir fluo).

Enfin, les femmes les plus réservés, ou celles qui souhaitent porter des legwear avec leur tenue de travail optent pour des collants couleur sobre (noir, gris, bleu gris …) accompagnés de motifs discrets. L’idéal dans ce cas est le bas ou collant plumetis. Il s’agit d’un legwear fin à tout petits motifs (pois, cœurs, nœuds …). Ce type de modèle a eu beaucoup de succès en 2011 et en aura certainement autant en 2012.

Du vêtement à l'accessoire.

Le monde de la mode ne se limite pas au tissu ou au vêtement. Les parfums, bijoux et accessoires de maroquinerie sont partie intégrante de l'univers de la mode, et influencent grandement le bon goût d'une tenue. Les parisiens aussi bien que les touristes auront ainsi, pendant leur week end dans la capitale de France, tout le loisir de se promener sur la place Vendôme, véritable joyau du monde de la joaillerie, le long des Champs-Élysées, lieu d'implantation de nombreux magasins de maroquinerie comme la maison Louis Vuitton, ou encore sur la rue du Faubourg-Saint-Honoré qui accueille une des boutiques d'Hermès.

Autour de Paris.

Comme évoqué précédemment, Paris n'est pas la seule capitale à s'intéresser à la mode. Amsterdam, accessible en un peu plus de 3 heures de train depuis Paris, a par exemple un fameux musée des sacs, qui saura combler les amoureux de la maroquinerie. En vous offrant une chambre pour un week end à Amsterdam, vous pourrez ainsi profiter de toutes les richesses paysagères et culturelles de la capitale, et de tous les événements et lieux dédiés à la mode.

Ce n'est un secret pour personne que la mode ne se limite pas aux frontières du vêtement, aussi chic soit-il. Les plus belles robes et les costumes les mieux taillés ne se portent à la perfection que s'ils sont mis en valeur par des accessoires comme les sacs, les montres, ou encore les étoles.

Les bijoux: des détails raffinés à prix concurrentiels.

Bien entendu, tout le monde n'a pas les moyens de s'équiper de bijoux derniers cris et flambants neufs. Heureusement, et ce particulièrement sur la toile, de nombreux sites ou magasins spécialisés, tel que chrono24, proposent des solutions faciles et ingénieuses pour s'équiper de l'objet de vos désirs sans y laisser toutes vos économies. Une fois que vous avez trouvé la bonne adresse, il ne vous reste qu'à choisir avec goût et discernement l'accessoire adapté à votre tenue de soirée, ou à votre look de tous les jours. N'hésitez pas, pour se faire, à miser sur des classiques, sobres, discrets et élégants. Dans le domaine de l'horlogerie, toujours, les créations Patek Philippe feront par exemple tout à fait l'affaire. La discrétion et le charme d'un objet sans artifices superflus ont souvent beaucoup plus de valeur que les parures trop chargées en diamant ou en pierres trop imposantes.

Être chic au quotidien

L'élégance et le raffinement ne sont pas nécessairement réservés aux soirées mondaines. Il est tout à fait possible de soigner son apparence au quotidien, sans pour autant en faire trop. La coiffure, un maquillage subtil et discret, des chaussures soignées ou un sac à main travaillé et assorti au reste de la tenue sont autant d'éléments qui, mis bout à bout, prennent de l'importance. Votre apparence, quoi qu'on en dise, conditionne en partie l'image que vos collègues ou amis se font de vous. Il ne s'agit en aucun cas d'en faire trop, ou de passer des heures dans la salle de bain, mais bien de réussir à se trouver un style qui vous soit propre, et vous permette de vous sentir plus en confiance.

Dans la famille des grands créateurs de mode, Yves St Laurent a l'une des carrières les plus exceptionnelles du milieux. Du commencement de sa carrière jusqu'à la fin de sa vie, Yves St Laurent sera au top de la mode et de la haute couture française.

Issus de la bourgeoisie coloniale maghrébine, Yves St Laurent à ses 18 ans part pour Paris afin de commencer sa carrière dans le milieux de la haute couture. Après quelques mois dans une grande école de dessin parisienne, il est remarquer par Christian Dior qui l'engage comme assistant modéliste. A la mort du créateur, YSL succède à Dior et devient à 21ans le patron de maison haute couture le plus jeune de France.

C'est à 26 ans que YSL crée sa propre maison de couture avec l'aide d'un riche milliardaire américain. Il est l'un des premiers à faire défiler des femmes de couleurs ainsi que le premier à créer un smoking pour femme. Il suis aussi le courant de l'époque c'est à dire associer le nom de sa maison de couture à des parfums dont le célébrissime Opium. C'est en 1998 que YSL vend sa maison à François Pinault propriétaire de la maison Gucci. Enfin en 2002 YSL arrête la conception et se retire de la vie artistique donnant les rennes à Tom Ford.

C'est à l'âge de 71 ans que YSL s'éteint. Au cours de sa carrière il aura révolutionné l'art de la mode et de la création artistique.

Violette Leduc est l'une des auteures françaises les moins connues et qui pourtant a réussis à métamorphoser en partie le paysage littéraire français. Sa vision de la femme y est beaucoup dans l'évolution de certains milieux artistiques tel que la mode ou l'écriture.

Origine d'une auteure

Fille bâtarde, car illégitime, la vie de Violette Leduc commence là où elle n'aurait pas dû être. Son statut d'enfant naturel l'empêche de jouir du statut bourgeois de sa famille. Son père l'ayant rejeté, elle se tourne entièrement vers sa mère. Très jeune elle est placée en internat où elle cultivera le goût pour la littérature. Cet intérêt se fera croissant avec la rencontre de nombreuses sommités littéraires tel que Andrée Gide, Proust, Duhamel ou Baudelaire. Ratant son baccalauréat elle arrête les études et en 1936 et devient scénariste afin d'entrer dans le monde de ses rêves, l'écriture.

L'apogée d'une artiste

C'est en 1945 que la carrière de Violette Leduc vas prendre un tournant important lors de sa rencontre avec Simone de Beauvoir. Reconnaissant son talent, elle va l'aider à développer son style d'écriture et à publier son premier ouvrage « Asphyxie ». La majeure partie des œuvres de l'auteur est auto-biographique et permet de voir  et de comprendre les modifications qui s'effectuèrent dans la littératures françaises à cette époque. Ses relations ambigües et bisexuelles permettent aussi de comprendre l'évolution de l'opinion publique sur les relations homosexuelles, sujet qu'elle aborde souvent dans ses ouvrages.

Violette Leduc fût une écrivaine féministe engagée sans le vouloir, ses livres servant de témoignages/mémoires de la conquête de la liberté par les femmes et de leur liberté de penser.

Paris en tant que capitale européenne sinon mondiale de la culture a en son centre trois musées couvrant la totalité des arts  connus jusqu'aujourd'hui, anciens avec le musée du Louvre, « proches » avec le musée d'Orsay et Contemporains avec le centre Pompidou. Mais le Louvre n'est pas qu'un simple musée.

Une histoire tumultueuse

Le Louvre fut au temps de la royauté française une forteresse au cœur de Paris pour devenir sous François 1er un château et enfin peu après la révolution un musée. L'histoire du Louvre en temps que musée ne fait que commencer. Napoléon lors de sa campagne d'Égypte rapporta au Louvre une grande partie de la collection égyptienne puis le Carrousel de la porte de Brandebourg qui fut repris en 1870. La période la plus trouble du Louvre fût la guerre 39/45 où les conservateurs feront tout leur possible pour déplacer les œuvres et les protéger des collectionneurs Nazis et de la destruction.

Un musée international

A la fin de la guerre les œuvres du musée purent reprendre leur place et les spectateurs retournèrent enfin visiter le musée. L'attraction numéro un du musée du Louvre est la présence en ses murs de la Joconde peinte par Léonard de Vinci. Elle est pour certains touristes la raison majeure de leur visite au Louvre. En 1989 la plus grande controverse du Louvre s'ouvrit avec l'inauguration de la Pyramide du Louvre conçu par Ieoh Ming Pei. La rupture entre le classicisme et le contemporain est enfin consommée quand le public accueille avec joie la nouvelle structure du musée.

Aujourd'hui le Louvre n'a toujours pas perdu de sa splendeur puisque de plus en plus de visiteurs s'y pressent et qu'un partenariat avec Dubaï pour un Louvre à Dubaï est en perspective.

Le moulin rouge fût créé en 1889 par Joseph Oller et Charles Zidle en tant que cabaret parisien. L'établissement fût  transformé peu de temps après en revue de cirque puis en théâtre cirque avant d'être refondé en music-hall en 1904 par le nouveau propriétaire Paul Flers. L'enseigne commence alors à attirer de nombreux parisiens attirés par la revue de music-hall. Cette revue continuera à intéresser les foules jusqu'à la fermeture du moulin rouge en 1915 qui durera 10ans.

Au plaisir des touristes

Lors de sa réouverture en 1925, les propriétaires et costumiers créèrent une revue extraordinaire pour frapper l'imagination du public et l'attirer. La notoriété du Moulin rouge va croissante jusqu'en 1951 ou Jacki Clérico devient propriétaire du cabaret. Elle remet au goût du jour le principe de Cabaret avec stras et paillettes. L'agencement des costumes est tel que la revue devient rapidement célèbre à travers le monde entier pour devenir le cabaret le plus célèbre du monde. De très nombreux films ont été fait au sujet du moulin rouge, tentant de satisfaire l'appétit de curiosité des spectateurs étrangers. Avec son système de triple revue, le moulin rouge fait souvent trois services complets.

Aujourd'hui le moulin rouge reste le cabaret le plus célèbre du monde talonnée de près par le Lido mais reste l'établissement écoulant le plus de bouteilles de champagnes à l'année avec 240.000 bouteilles par an.